■ウクレレの種類
具体的にウクレレを選ぶ時にも出てくる課題ですが
ウクレレの種類ということになります。
＿＿＿＿＿灰田先生の
ウクレレ独習７日間より＿＿＿
ウクレレは大別して（形態的に）次の２種類があります。
スタンダード・ウクレレ
（小型ギターの形をしたもの）
音質は、細くて堅く野外でも相当遠方まで届きます。
パイナップル・ウクレレ
（小判型のもの）
音質は、太く柔らかく、野外での音の浸透性は、
スタンダードほどではありません。
このほか、、スタンダード型の２まわり、３まわり
大きなものにテナー・ウクレレ（一名タロー・パッチ）
とバリトンウクレレがあります。
ともに音質は普通のウクレレよりも太く低いものです。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
こんな説明が1ページあるのです。
今ではスタンダードといわれたソプラノウクレレが
数の上で、必ずしもスタンダードでは無くなってきました。
各国のウクレレフェスティバルで演奏家が集合すると
ソプラノ率は１割くらいかもしれません。。。
さてそれではウクレレのサイズによる違い
を見て行きましょう！
■音の３要素
音の３要素は
「音の大きさ」「音の高さ」「音色」
なのですが。
着目したいのは灰田先生が触れているのは
第１に音質
次に音の浸透性
ということなのです。
この音質と浸透性があのウクレレ独特の
コロコロしたサウンドのおおもとです。
逆にこれも、特徴的なのですが
ウクレレのウィークポイントと言える音量には触れていません。
音が大きければ到達性が高いわけではない、
さらに人の心まで届く音かどうかとなると
もっと複雑な要素が絡んできそうですね（！）
■ウクレレの特性
当時最高の演奏家である灰田先生が
音のボリュームよりも音質や浸透性を重視しているのは
非常に重要なことのように感じます。
言い換えれば
ボリュームを小さく音色も限定すること
このことで、ウクレレは独特の音色を得た。
さらに音の到達性を持ったことが特徴の楽器のようです。
昨日までお話しした、ウクレレのルーツである
ウケケという楽器が通信手段として使われた。
このこととも非常に関係が深いのでしょう。
■昨今の状況を見ると
ウクレレのパフォーマンスというのも
一般的になってきて、オープンマイクも盛んになり
生楽器をアンプに繋いで演奏するスタイル。
これが、どんな小さなライブハウスでもプロではなくとも、
一般的になってきている現状があります。
■そこでピックアップの問題を提起しておきます。
とりあげるのは音量を増幅する
ピックアップとアンプを用いたセットですが、
音の到達性にプラスになるものではない。
というシンプルな事実です。
音の到達性はウクレレのサイズや形状に加えて
演奏方法に大きく関わってきます。
今後お話しますが、指が弦にあたる速度が
早いほど密度高く到達性のある音になります。
■電気的に増幅した楽器で弾くと
弱く弾いても、遅く弾いても
それなりに大きめの音が出ます。
（そのための機械なんだから当たり前ですが：笑）
強く弾くと、逆にうるさいということになり。
弱く弾いて、それでも大きい音をだす。
中くらいに弾いてもっと大きい音を出す
という結果になる部分があります。
そうすると肝心な強さ、早さが育たず
残念ながら到達性のある演奏力が身に付きにくい。
これが真実の１つです。
■これを回避するには
音量増幅しないアコースティック楽器で練習すること。
まずは、演奏そして到達性が高い音を出せるようになる。
その演奏にマッチするようなマイクシステムを選び
適度なセッティングをすることが最良です。
そう、順番が大切です。
演奏は日々の訓練によって
脳が体の使い方を学習していくもの。
慣れた動きはどんどんスムースになりますが
これを変えて行くのは同じように時間がかかります。
ウクレレの特徴、良さでもある到達性のある音
浸透性のある音を目指すとしたら
最初はアコースティックで練習開始する。
こちらは知って損のない情報と言えるでしょう。
だから早い段階でお伝えしておきますね（笑）
■現状を知る＝大きなサイズのウクレレについて
さて灰田先生の時代にはソプラノウクレレで
ひょうたん型、ギター型のものが
スタンダード型と呼ばれ一般的でした。
それより大きなサイズのウクレレは
そういうものもありますと３行で片付けられていました。
しかし現在では大きなサイズが主流となっております。
■ステージでテナー率が高い理由
ウクレレフェスなどで演奏すると
最後に出演者の集合写真をとったりしますが、
演奏家のほとんどのウクレレがテナーサイズですね。
ソプラノは高橋一人ということも多いです。
ステージを降りると愛好家の人たちが持っている楽器
ではソプラノ率が上がってくる感じもあります。
ギター奏者の先生がウクレレに転向するからサイズ的に
取っ掛かりやすい。
というのは実際問題の理由です。（現実です）
後期オオタサンスタイルを取り入れたヤマハの教室が
最初からローGチューニングであるように
ジェイクシマブクロ以降の奏者でウクレレを知った人は
テナーがスタンダードウクレレと認識するのは
ごく自然な流れなのでしょう。
彼らの活躍でウクレレ自体の認知度が回復し
浸透したのはとても良い事ですね！
■大きなウクレレの特徴
サイズ大きくなると音量が得られる
（音質はより音楽的、哲学的です！）
その代わり
浸透力、伝達力というソプラノで重視された
独特の音色は失われ、よりギターに近づいてくる。
到達力は低下する傾向があるようだと述べましたが。
公平のため良い点についても述べてみます。
大きなサイズのウクレレのメリット
・音量が大きい
・低音が豊か
・打撃音が大きい
・タッピングで出る音が大きい
・手が大きい人にも弾きやすい
・ギターなど大きなサイズの楽器になれた人にもとっかかりやすい。
・ピッチの安定感も高い
・サスティーン（音の長さ）の長さも伸びる
・フレット数も多く音域が広い
楽器として、基本的に重要な点で
沢山メリットがあります。
■現代人の志向にマッチしている
多くのメリットが現在人の志向に合うから
受け入れられたというのも納得できますね。
そして、ソプラノの奏者の活躍が少ない。
これらが現状を作り上げていると言えそうです。
とっかかりはどうあれ、ウクレレについて
さらに勉強したくなった人は、ルーツである
ウケケやその浸透性のある音などの点に着目する。
こういう部分が再評価され最初から
ルーツに近い演奏方法に取り組む人がこれから
増えてくるかもしれませんね。
■ここで質疑応答に移ります
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿Kさん
47歳
男性
毎度お世話になります。Kです。他の楽器と比較した（ソプラノ）ウクレレの特徴について述べられていますが、述べられている言葉の意味と私の理解が合っているか、確認させてください。１．「伝達力」という言葉が頻繁に使われていますが、これは音量に関係なく、音を遠くまでクリアに飛ばしていく、という意味で宜しいでしょうか。
私は大学時代にグリークラブに所属しており、その際、「ピアニッシモもフォルテシモと同じように声を響かせ、
コンサートホールの一番奥のお客さんに音を届ける。
どんなに大きな声を出しても響きが無いと音は飛ばず、
遠くのお客さんには聞こえない。」と、指揮者の方に指導を受けましたので、それと同じことかと認識しております。
また、ソプラノウクレレのスタンダード型は、
他の形・大きさのウクレレよりもその意味で、「伝達力」に優れる、という事でしょうか。２．上記１の「伝達力」はHigh-G、Low-Gに関係なく、
ということでよろしいでしょうか。
灰田先生はおそらくHigh-Gで演奏されていたと思いますが、
オータサンのLow-Gであってもソプラノウクレレの伝達性は同じ、
と考えてよろしいでしょうか。
それともチューニングによって変わってくるものでしょうか。
以上、よろしくお願い致します。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
Kさん、鋭いご質問をありがとうございます！
高橋は何気に灰田先生の引用や
森先生の説を反復して書いていますが、
再度お答えしますと、
■伝達力
指揮者の方が言われたように
よい響きを得ることで小さな音量でも
大きな音量でもホールの1番後ろ
までよく届く音を得ること。
これが伝達性、浸透性と言うところで
高橋が使っている意味と同じ
そのように考えていいと思います。
■物理学的には低音が到達する
音の物理学でいうと低い音の方が
空気中を伝わる際の減衰が少なく
遠くまで届くはずなのですが。
ウクレレではパイナップルよりスタンダード型
の方が遠くまで届く音であると灰田先生も書かれております。
■音の質
パイナップルは太く柔らかい音色、
スタンダードは細く堅いと書かれています。
サイズが大きくなると太く低い音になるということですね。
ソプラノがテナーより伝達性が高いか
明確な記述は無いのですが，
高橋は
ソプラノの方が勝っていると感じています。
（ソプラノ弾きのひいき目でしょうか！）
（ウクレレ自体の伝達性が高いとは森先生も仰っていました。）
これは人間の耳が比較的高めの音を聞き取りやすいこと。
が１つ挙げられます。
生活音のノイズの中から拾いだして聞きやすいという
側面もあるでしょう。
物理的側面、生理的側面に加え文化的、
心理的な面も含むので複雑な課題ですね。
また人の声や楽器の音についても
いろんな成分の音が含まれていますが、
これらが乱雑なバランス、成分を持つと
濁った音になります。
これに対して、美しく透き通った音は
これがある部分に集中している（ある意味偏っている）
と密度の高い音い良いになってくるわけです。
■音の焦点
音を出すために出された
エネルギーが
余分な音に取られず
特定の周波数への変換にフォーカスされ
うまく必要な音を取り出せる。
これがつくりの良い楽器、良い声の出し方と思うのです。
このコントラストにより、
出した音が周りの音に埋もれず
はっきりと浮かび上がって聞こえる
と言うことがあると思います。
このような音が聞き取りやすく
遠くまで伝わりやすいと思ってます。
■音質の重要性
ソプラノが大きなサイズのウクレレよりも
倍音や共鳴の部分に特徴があり、特定の周波数に
非常に密度の高い音が出ると感じています。
今後も調べて行きたいと思います。
■ハイGとローG
そしてハイＧとローＧですが全く同じでは無いでしょう。
余談ですが到達性以前に、弦の種類と楽器との
相性が大きい気がしています。
大きい音が出ても、他の3弦の音とその質において
マッチしないようなローG弦があります。
こんなローＧ弦と楽器の組み合わせで弾いてみると
おそらく、到達性、伝達性以前の問題があります。
良い音があって、
そして伝達力という順序がある気がします。
楽器と、他の弦とマッチするようなローGを選べば
全体の伝達力が低下することがないと思っています。
灰田先生とオオタさんの演奏という点では
どちらも達した演奏。
ピッキングが強い
灰田方式が有利と思いますが
オオタさんもあれだけの演奏、
いづれも伝達力は強いでしょうね。
■楽器と演奏の累積
楽器そのものだけではなく、演奏方法
との累積で伝達性が変わってきますので
なかなか難しい分野の話ですが
ウクレレを練習していく中でも
伝達性、到達性の高い音に近づきたい
というのも1つの目標なると思いますので
そんな意識も持ちながら取り組んでいきましょう。
高橋もさらに勉強して
より詳しい情報お届けできるように取り組んでいきます。
よろしくお願いします。
それでは２限目の講義はここまでです！
またお会い致しましょう！
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生徒さんのお悩み（以前の教室や教材で教えてもらえなかった）
から以下を解説しました。
・楽に演奏できる安定感の秘密・疲れないウクレレの持ち方・右手の技術：ストラム（音色と音の長さコントロール）：ピッキング
（ギターとは違うウクレレ独自の。。。）・左手の技術：運指の考え方（音を歌うように繋げる）（狭くならない角度の調整）（ルールを覚えると＝全部覚えなくて良い）・上達する練習の考え方・物事が上達するための４段階（各段階でやることが違うので間違うと上達が難しくなります）・エクササイズの紹介・リズムの考え方（強拍弱拍は誤訳）・エクササイズの応用で曲ができる（演奏の設計という考え）etc…
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