高松での初めてのワークショップと演奏
終了しました。
 
なかなかこういう機会も少ないようで
皆様真剣にレッスンを受けて頂き
演奏を楽しんで頂いたようです。
 
演奏中も呼吸を再度いしきすることで
疲れが少なかったように思います。
 
その後はホストのウクレレキイチさん
ヘルプの赤川さんと、美味しい中華で打ち上げ
最高の紹興酒を頂きました。
 
 
なんと、そのまま２次会でも話し込み
２時に宿に到着。
 
とある国のウクレレコンテストの動画を審査
するということで寝る時間も惜しんで動画を見ていました。
 
 
■コンテストの動画を評価し
　一時予選の通過に投票するわけですが。
 
　僕の評価項目は３つです。
　１将来性
　２技術
　３音楽理解
 
 
　単純に技術を評価するならば
　コンテストなんてつまらないものでしょう。
 
　ここから羽ばたく人が
　その国や地域のその分野を引っ張るかも
　しれないのです。
　いや、そうであってほしい。
 
 
■将来性
　この人がこの先にさらに研鑽をつみ
　多くの人に夢や希望を与えそうか
　態度と取り組みの真剣さを見ます。
 
 
　真面目に音楽に取り組んでいることに
　僕は評価します。
 
 

　この人達によって
 

　多くの人々がより引き上げられることが
　重要と考えるのです。
 
　これが演奏家の社会的な意味の１つ。
 
 
■技術
　いわゆる演奏技術です。
 
　指がよく訓練されており
　的確に動く事。
 
　これも積み重ねなので
　まっとうに評価できると思います。
 
　僕のみる部分は安定感に高い基準を置きます。
　良い先生についている人はやはりラッキーですね
 
　これは仕方ないところです。
　自己流というのは限界に到達しやすい。
 
 
■音楽理解
　ただ手が早く動いたからといって
　心地いい音楽になるとは限りません。
 
　強く弾けるから強く弾く
　という単純なものでもありません。
 
　感覚表現は相対的なものを多く含みます。
 
　強弱をつけることで弱さを、強さを引き立て。
　あるときには速度変化をつけて
　早さあるいは遅さを際立たせます。
 
 
　これは決して感覚で、気持ちで弾けば
　出来る物ではありません。
　あるときに分析的に曲を捉え
　これを前述の技術で表現する力がひつようです。
 
 
■以上のような基準で僭越ながらジャッジを行いました。
　非常に評価するというのは大変なことで
　社会的に意味が出てくるものだと
　再認識しました。
 
　そして僕自身の音楽に対する評価尺度が
　明確に再認識できました。
 
 
　手が的確に早く動かせる技術とは基礎的な事。
　ここをベースに
　均等正確に弾けた上で、強弱、緩慢の
　理解をし聞く人の感情に訴える表現ができること。
 
　そして、音楽や技術に対して尊敬を忘れず
　継続の気持ちを行動で表わす事ができること。
 
 
■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■
【まとめ】
　人を評価するというのは慎重を要する
　これは丁寧にやることで自分自身の価値観を
　さいど明確化することに繋がる。
 
　理想を再確認し、自らもその実現に邁進しよう。
 
　演奏家とは社会的な存在であり、その卓越した
　技術を深い作品や人への理解の上に駆使し
　社会にプラスの影響を与え続ける事を意識した
　存在でありたい。
■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■