髙橋はここ２年ほどかなの書道にも力をいれはじめています。
　━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ ＜今日のうずまきシステムデザイン論＞ 【全体を捉えて濃淡設計するという視点】 ─────────────────────────────────── ■筆記用具でも筆にしかない特徴とは！ 　かなの稽古やっていると 　漢字の書道とは違った観点に気がつきます。 　さて、筆にしかない特徴は 　文字の濃さがだんだん変化する点 　鉛筆、マジック、シャーペン 　いずれも濃さの変化はありませんよね。
■というより、筆の何度も墨をつけねばならない！ 　これは、初期のペンと同様に 　弱点だったわけですね。 　この点を改善すべく 　筆記用具が発明されたとも言えます
■いまでは、この特徴は完全な美点 　筆の文字は筆に墨をつけて 　そして紙の上に書いていきます 　墨を筆から紙に写して行く。 　だから、書いていくうちに 　だんだん筆に墨がなくなって 　文字が薄くなり、カスリがでます。
■漢字の書道をやっていると 　だんだん、書くうちに薄くなりカスレる。 　この時間的な要素は意識します。 　ながーい、字の部分に薄い所が来るように 　墨色を調整したりするわけです。 　 ■かなでは、さらに！ 　濃い部分と薄い部分を、絵画的に捉え 　この境界線を丸く配置したり、　 　濃淡のバランスを緻密に設計するんです。
■ウクレレでも同様な設計があり 　その音、その音を追うだけではなく 　全体を捉まえて濃淡を出して行くのです。 　たとえば、曲のテーマは何度も繰り返しますね。 　その反復で、表情が変えて表現したり 　また、あえて変えずに反復したり 　色んな設計、主張があるわけです。
■たとえば、表現方法の例をだすなら 　同じフレーズ、パートを繰り返し弾きます。 　そのときに、 　ピッキングでメロディーをしっかり記憶してもらう 　次に、ジャカソロに移行し開放感とリズムを強調する。 　これは王道の演奏設計で 　師匠から伝わる、ヒロマーチ、１２番街のラグ 　などもそういう方法を使っています。 　 　アレンジの参考になるかもしれませんね。 ━━━━━━━━━━━━━━━「うずまきシステムデザイン論」━━┛
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