【個々の技術を足しても演奏にはならない】───────────────────────────────────■演奏は部分の足し算ではない　さて、そろそろ演奏の話に戻ります（笑）　　すこし唐突ですが、演奏に関しては　部分の集合足し算が演奏全体にはならないようです。　■細かな技術部分っていうのは色々挙がります。　▲リズム、ハーモニー、メロディ、音色　　をどうするかの細かいテクニック。　▲ピッキング　▲ストラム　▲レガート奏法　▲運指の考え方、具体的な技術　▲音楽表現を落差であらわす　▲速度コントロール　▲音量コントロール　▲テンポキープ　▲リズムの創り方　などなどこれらに、さらに細かい技術　物理的な型があるわけですね。　■ただし、全部を足しても音楽にならない　ように思うに至りました。　テンポキープが１００％で他の要素うまい　という演奏家がいたとしますが　別に面白くない。。。　なんてことも残念ながら実際にあるようです。■どれもそこそこ　だけど、なにか全体のまとまりが良い。　なんて場合も逆にあるのですが　この場合は、全体性＝テーマ表現が成功している　のではないかと思うに至っています。　■また、曲にテーマがあるとするならば　各要素の思考も、個々の技術にいたるまで　このテーマを表現するに最適な方法　最適なチューニング、パラメーター（調整）がなされた　演奏こそが心に響き、個々の技術のベクトルがそろえば　大きな力を音に封じ込めるのではないか。　こんな仮説を持つに至りました。■メディアの特性もあり　メルマガではほとんど、この部分の紹介や　深堀にならざるを得ませんでしたが、　もうすこし、個々の技術だけではなく　これらを統合して行く方法論　いまのところは時間をかけたレッスンでしか　伝える事が難しい（と高橋は思っている）。　そんなところにも踏み込んで行きたい。　というとっても強い想いにかられております。　これが説明できて再現性ができたら　（ノーベル音楽賞？もの：ないない！）　今後に続けます。━━━━━━━━━━━━━━━「うずまきシステムデザイン論」━━┛「ウクレレとは何か？」という基礎から知りたい方は「ウクレレ楽しい大學オープンキャンパス」無料講義をご覧下さい。https://ukuleleschool.net/ukulelelesson/また、このブログ記事は、日々のメルマガより抜粋修正してお届けしています。メールマガジン「うずまきシステムデザイン論」に登録頂ければ最新の研究レポート（笑）がリアルタイムに自動で届きます。