＜最近の活動＞
▼やっちゃいました（汗）〜体験ご感想
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こんにちは高橋です！
■タカハシやっちゃいました！
演奏依頼をいただいたクライアントさんに
留守番電話
最近音声入力に
慣れすぎておりまして。
〇〇さん28日はよろしくお願いします。
演奏用のマイクおよびスタンド
譜面台と椅子の用意をお願いします。
最後に「。：まる」
と付けて「電話切」ボタン。(汗)
さらに、ラーメンを食べようと
葱を切りながら、薬指をじゃっかん
切りました（涙）
左手の１関節、２関節を曲げた構えが
包丁を使うときも大切ですね。
押弦のときと同じです！
■体験レッスンのご感想
きのうは朝から体験レッスン
２コマ！
ご参加いただいた皆様
ありがとうございます!
早速いただいたご感想を紹介します。
＿＿＿＿＿ここからご感想＿＿＿＿＿
本日はありがとうございました。
生高橋先生、生ヒロマーチ、圧巻でした。
当方、ウクレレ歴丸２年、
完全独学ということで、
人から教わるのは、初経験。
練習の準備動作から、
最短の運指を教えていただきました。
今後は、それを持ち曲に反映させて行きます。
追伸 ウクレレは精神的な「年金」
との話題になった際、
南方熊楠の「粘菌」と脳内変換されたあたり、
先生の知見の広さを感じました。
Nさん
＿＿＿＿＿ここからご感想＿＿＿＿＿
Nさん
体験レッスンにご参加いただき
ご感想もありがとうございます！
年金に粘菌で反応してしまい。
オオボケかましてスミマセン（汗）
2年間独学と言う事でしたが
DmにしてもBbにしてもしっかり押さえられており
良い情報を探して実践されてきたように見受けました。
今回レッスンしたことだけでもかなりのボリュームです。
・伸筋主体、テコの原理によるウクレレの押弦
・上記押弦も活用も出来るエクササイズ３種
・音楽の３要素を設計で弾くウクレレソロ
・運指を最短にする要素がたっぷり詰まった課題曲
・基本的なピッキングの動作
・ストラムの解説
etc
今までトライしてこられた曲に１つずつでも
適用していくと圧倒的に楽にかつ
上手に弾けるようになると思いますので
ぜひお試しいただければと思います。
そして最後にいただいた質問ですが
メールでも個別に解答しましたが
レッスンの詳細を新たに追加したので
こちらも参考にどうぞ〜
//tshigeto.xsrv.jp/distribute/cgi-bin/apply.cgi?U=W2NelmpRpylUM&I=00348
■さて、それでは本日の
うずまきシステムデザイン論
〜人生に豊かさを組込むヒント〜
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＜今日のうずまきシステムデザイン論＞
【指１本のタッチで弾き分ける】
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■メルマガテーマもスパイラルアップする
さて先日から
メロディーと伴奏を物理的に弾き分ける話
タッチで音色が変わる話
別々にしてきました。
今回はこれを組み合わせた話をします。
言葉にすると融合が起きるんですね。
■森師匠も研究したオータさん
ちょっと話が変わりますが
森師匠は灰田先生に
ウクレレを教わりましたが
他の奏者で研究したのはオータさん
ハーブオータさんです。
それぐらいオータさんの演奏は
やはり素晴らしいです。
■なぜオータさんが凄いのか
分析すれば、するほど
雰囲気や、直観以前に
きっちりと技術的に基づいて
演奏してる。
だから崩れないわけですね。
技術で雰囲気や感性を表現するのですね。
■欧米では、ディベートの訓練や授業があり
いかに表現するかが小さいころから学習されています。
センス以前に学習できることが山とあるのです。
このことは音楽にも当然当てはまります。
表現方法を学べば豊かな表現につながり
これを知らずに
伝わらないというのは
当然の結果。
■若き日のオータサンは
親指だけではなく各指を縦横無尽に
駆使して演奏していましたが
いつからか親指一本で主に弾くように
なられましたね。
これはオータさんのプロとしての
ある種のポジショニングもあるでしょうから
真似する事はあまり意味を感じません。
■ともあれ親指１本で弾いてもスゴイ！
オータさんの親指だけで弾く演奏
これはこれで多彩な表現力がありますね。
１本の指で弾くので一貫性が出るのが１つ。
それでありながら伴奏とメロディが
混ざりすぎず協調しながら引き立てあう。
これぞ音楽ですね。
■親指の接する位置
オータさんをみていると
メロディは弦に対して指を深く入れます
伴奏は（軽い部分）浅く弦と並行に弾きます。
まずはこの角度ですね。
深い方が弦を引っ張って離す
浅い方は引っぱりが少ない。
このエネルギーの渡し方が１つ
音の質に影響があります。
深い方が弦に回転がかかりますので
音にハッキリした意味が出て来ます。
浅い方はシャープなので主張せず伴奏に向きますね。
■タッチで変えるメロと伴奏
オータさんは爪なので
上記の角度と弦の引っ張られる幅
が大きく影響すると思いますが
高橋の場合は爪を伸ばさないので
もっと肉で弦を回転させる生々しい音
が創れるのが特徴です。
指を立てればシャープでになりますが
ナナメ４５度くらいが深さのマックス
指のふっくらした腹で弾くので
暖かく、力強くかつやわらかい音
を出す事ができます。
また伴奏は指の側面、ここは肉が少ないので
やはりシャープな音になります。
いかに弦にエネルギーを渡すかで
音色は大きく変わります。
■本質は弦と指の摩擦の違い
レヴィーンのピアノの理論からいくと
爪でひくより指の腹で弾く方が
たっぷりとした音楽を弾くのに適している。
という言い方もできるのです。
指は立てればシャープな音になるので
実は爪をことさら伸ばす必要はないのでは？
というのが高橋の考え方です。
いずれにしても弦にあたる部分の面積、堅さ、深さ
などの物理的要因が音色にダイレクトに効いて来ます。
いろんな弾き方を試してみれば
それだけいろんな音が出せることに
気がつくと思いますよ〜
微妙な違いを生で聞くと耳も鍛えられます！
━━━━━━━━━━━━━━━━「うずまきシステムデザイン論」━━┛
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