まずは、スターダストのウクレレソロ動画をご覧ください！

■もともと  ベースはオオタさんの演奏から  森拓治師匠がアレンジを改良し  このような演奏に仕上がっています。 ■なぜこのように  ２人以上で弾いているような感じになるかというと  ソロ演奏では、メロディや伴奏を同時に弾く 　 ことに大きなポイントがあります。 ■どうやってやるのか？  ですが、１つ大事なことは。  物理的に弾き方を変えている ことです。

よーく動画をご覧ください！

メロディを弾く時は、右手の薬指と小指が  ボディの端に固定されて  主に親指、たまにひと差し指も交え  ピッキングしますが。  伴奏の時は、固定していた指を離して  腕から振って大きくストロークしています。  優しくダウンストロークなので親指ですが、  強くしようと思えば人差し指でもいいのです。  上記のように表現対象ごとに

弾き方を変えることが大事なのです。 ■さらに秘密をお教えすると  作業研究の分野で研究された結果ですが  人差し指の動きを１の時間とすると  手首の動きは　　２の時間がかかります。  腕の動きは　　　３の時間がかかります。  ここでも、指のピッキングを１６分音符  とすると、必然的に手首の動きは８分音符  の長さになります。  腕のストロークは４分音符相当の長さを  得られる（正確に３倍ではないですが）  二の腕から弾くと正しく４倍ですね。 （そこは大体で考えてください。）

このように体の使い方に長さという  意味が含まれている訳なのです。  指と腕の動きで時間的な差が生じ  これを正確にやることで伴奏が伴奏の意味を持ち  メロディはメロディの意味、役割を果たして居ます。 ■ドラムでも同じです。  １６分や８分を手首で叩くと  腕からのショットは４分音符  二の腕のショットは２分、全音符と  表現することが基礎の学習内容に含まれています。 ■体の特徴を学ぶ  これはやはり演奏に活かすことができますね。  おお、能などでいう所作という概念と 　 なにか通じるものが出てきました。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊  いかがでしたでしょうか？  貴方の学びに繋がれば幸いです。  楽しく学びを続けていきましょう！！！！