昨日はエンジニア仲間の飲み会に参加しました。
役職のあるおじさんも参加されたのですが。
その方の下ネタに一同、爆笑。
しかし、話芸の人達は下ネタで笑いを取るのはたやすいとして、芸としては価値を置かないようですが。
もちろん語り部の話術人柄、内容もあるのですが、
それくらい、ホッとして笑ってしまう。
これって、何故かなと思うと人というレベルでの共通体験をベースにした共通言語
で語るから、分かりやすい。親しみやすい。こんな立派な（にみえる）人も、同じなんだな
（もしかしたら同じよりも。。。？）という点が作用しているように思いました。
では、本日の本題に参りましょう。
■さてウクレレを教えるとう視点でみると
　意外と、初心者向けという　ワークショップが多くあります。
　しかし、行くとどうなるのか？　まったくイメージが掴めません。
　なぜなら、初心者という言葉　の共通認識が無いからなのです。
　簡単にいうと、定義があいまい。　人によって異なるのです。
■３コードを覚えた程度が初心者？　　１曲とおしで弾けたら中級者？　１０個ぐらいコードを覚えたら　中級者？
　これって数値化できない部類の　話だと僕は思っています。
 
■僕の定義で初心者とは。　　　自分で勉強を方向付けて進める前　の段階だとしています。
　なので、自己流で行きますと　試行錯誤の連続で
　うまくいくと、２年くらいで　方向付けに向かうかもしれませんし　はたまた、試行錯誤に終始する　かもしれません。
■なのでバーンと
　演奏の概要を教えて、見せて　そのある到達点までには　こういう練習をすればいい
　としっかり理解してもらえば　ある部分自分で進める　方向ができてきます。
■よくインストールという言葉を　僕も使いますが。
　これは情報に関して言える事で　体験は（身体レベルでは）　インストールなどされません。
　■パソコンに新しいソフトを入れたら　その機能が増えて嬉しいですが　使い方は覚えないと　いけませんよね。
　同様に、ソフトを入れても　CPＵのスペックがあがったりも　しませんね。
 
■ウクレレなど楽器演奏をするにも
　体験に基づく情報が　整理できて
　使いたい場面で身体が　そのように動く状態まで　もっていく必要があるので
　まあ、一発である段階を　超えるなんて言うのは無茶な　話です。
 
■一回の３０分とか長くて１２０分
　そのワークショップで伝えられるのは　せいぜい、情報が８割。
　体験は２割でしょう。　（この２割が重要なのですが）
　もちろん、この２割を左右する８割の　情報も非常に重要です。
　■おそらく１曲をテーマにして　　　とにかくマスターしてもらうことで
　中級者の自覚、なんとなく上達の雰囲気　を味わってという曖昧な内容に陥り　そうなくらい、
　初心者向けというのは難しいジャンルだと　やっと最近気がついてきました。
■受ける側も、教える側も
　最初の定義があいまいだから。　結果がふんわりと、個人差があっても　なんとなく、勉強になったようだから
　ま、いいか。
　そんなことがあるのかもしれません。
■そして、僕が注意しているのは
　その例題の１曲を弾けるように　なって帰ってもらうことではなくて。
　他の曲についても、使えるような　共通の弾き方を勉強している　という考え方や基礎の指使いの知識。
　これを８割の情報でインストール　してもらい。
　２割の短い時間で体験　してもらいます。
■その場でできることは所詮すくない。
　だから、帰ってから　やってみよう。　できそうだーという予感。
　これを得てもらいたいので　熱意をもって語ります。
■もやもやをはらす為にも
　教わる方も、　教える方も
　初心者とはどういう状態で　中級になるのはどういう状態か
　すこだけ考えてみても　いいかもしれません。
次回以降にもつづきます。
■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■【まとめ】■初級者と中級者の状態が世間的に　非常にあいまいな現状があります。
　その上で、ワークショップが開かれ　ておりますと、結果として　得られた物が評価できないのです。
■僕の定義では自分で方向をもって　学んでいけるのが中級以上　その前段階が初心者です。
■ある程度の基礎知識を学ぶ事は　いづれにしても必要ですが。　中級になるには学習方法を身につける　そこがキーになるようです。■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■
このあいまいさ、が教育全般のある種の「怪しさ」に繋がっているのかもしれませんね。

さて、本日は名古屋に入ります。ウクレレフェスというのは経験がありますがハワイフェスというのはあまり経験がないのです。
フラのステージが沢山あるようです。フラソングの聞こえてくる会場でぼーっとしていたら、癒されそうですね。
あ、なんだか疲れた人みたいです。元気ですよーーーー！！！
音楽は心の栄養です！今日も音とともにありましょう。
■ぼくは肩や腕が結構こっています。
　演奏も肉体を酷使します。　はっきり言うと重労働です。　（人やスタイルによりますよ）
■もちろん楽しいですし笑顔です　表面というものはそうです。
　しかし氷山の一角　白鳥の水面下での水かきのように　運動量は相当です。
■おそらく１曲で弾く音符の数が　一般的なウクレレ奏法の数倍〜数十倍　弾きますので、特にレガート奏法は音が多い。
　なのでかなりに腕に効きます。　　それを３０分とかときには２ステージとか　やるわけなので
■数十分の全力疾走しながら　針の穴に糸を通し続けるような　そのようなコトをやっているわけです。
　（書いているだけで、息があがってきました）
■というわけで、マッサージに良く行くのですが　施術中ねてしまうこともありますが、　意識がある間は施術の先生とお話を楽しみます。
■よく言われる事が　体は一部が疲れたり、凝ったりすると　動きに不自然さ、癖が出てくる。　　一部のつらさをかばうために　別の筋肉が普段やらない動きをして　さらに癖が重なっておかしくなっていく。
 
■音楽も同じだ！　とやはり思う訳なのです。
　体を使う演奏はもちろんですが　アレンジなんかもそうではないでしょうか。
■昨日もおつたえしたように　色気がでて余計な音を入れてしまうと。
　一カ所では整合性がとれないので　形式がおなじような部分にまたへんな音　へんな伴奏を入れる。
■じゃあどうするか　ということですがシンプルなのは
　メロディが綺麗に聞こえる事を　弾きたい、音を入れたい気持ちなどに　惑わされず最優先させること。
■ミュージックファースト　ウクレレセカンド　なのです。
　音楽が乾きを癒す水ならば　あなたの技術はそれを運ぶ水道
■水道は呑めません。　立派な水道をアピールされても　喉が渇いた人に取って　どう感じるでしょうか。
■いくつか他にもありまして　そのために、オリジナルを聞く　その感じ方を再現できるように心がける　録音して聞いてみる　人にも聞いてもらって印象をもらう
■行動レベルではいろいろありますが　おおもとの考えかたとしては　音楽を大事にする事。
　行動の指針としては　メロディが聞こえるように意識を矯正する。
■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■【まとめ】　音楽の演奏やアレンジも癖がつくと　さらに癖が上塗りされる。　そうならない為にはもとの曲を活かす　メロディを活かすこと。
　シンプルだけど忘れがちで大事なことです。■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■というわけで演奏まえにマッサージにいこうかな。

昨日は、ある駅前の中華料理屋で夕食を取りました。おじいさん一人でやっている店で
おそらくカウンターがいっぱいになると切り盛りできない感じです。
僕はおでんを食べてゆっくりしています。
となりのおじさんが、勘定をすると。なんと、お店のおじいさんはおでんいくつだったかな？
と覚えてないようす。おじさんも呑んでいてあやふやです。
僕は、とっさに、自分の分は食べた分を爪楊枝でカウントしておきました。
そして、勘定すると案の定４つかな？と間違えられたので６つですと訂正しておきました。
■さて数というのは面白いものですね。　あまり重要に思わない場面もあれば　数をおって血眼になる人や場面もありますね。
■ただし、音楽の感動を産むのは　　その理解と練習の深さ、これは回数によります。　　また音楽の楽しさはその演奏の広さによります。　　この深さと広さを総合したものが自由度として　その演奏の力を表現するものと捉えられますね。
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こんにちは！
連休あけですね。皆さんリズムを取り戻しつつあるでしょうか。
ペースを作って行きましょう。
ぼくは家に帰ってくるとまずiPhoneに基本でついている機能で
タイマーを１０分かけて掃除を始めます。
■そうすると、やりたいとか　そういうこととは無縁に
　やるしか無いのですね。
■そして１０分って結構短い　（部屋が片付いてない。。。）
　んですよ。
■このタイマーってのは　なかなか奥深い。
　１０：００
　という表示が
　０９：５９
　となり
　０９：５８　となり…
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